O conteúdo é uma grande parte da nossa vida cotidiana. O conteúdo nos mantém informados, responde às nossas perguntas, nos entretém, envolve, nos faz sorrir, chorar, orienta nossas decisões e muito mais.
É o conteúdo que atrai, envolve e encanta espectadores, leitores, ouvintes, traz novos visitantes ao seu site e, também, clientes.
Os conteúdos são fruto de um processo criativo, um processo de geração de ideias que tem como objetivo atrair espectadores, ouvintes, leitores, doadores e compradores, seja pelo conteúdo escrito ou formado por imagens, em torno de ideias (imaginárias ou não), ou fatos tornando essas informações acessíveis ao público leitor, de uma emissora de tv ou rádio, de um blog, de um site, de um filme, de um comercial ou campanha social etc.
Construir uma estratégia de conteúdo é mais do que considerar o tipo de conteúdo que você deseja criar. Primeiro, você precisa saber para qual público produzirá, como deseja falar com eles, onde encontrá-los. Ou seja, como e em que situação vai impactá-los.
A chave para a criação de conteúdo é fazer, logo no início, com que cada pessoa impactada sinta que estão falando diretamente com ela.
A única maneira de fazer isso é ficar íntimo de seus leitores ou espectadores através de seus personagens.
Para isso você precisa se ater ao trabalho de conhecê-los como conhece um velho amigo. Você deve conhecer (imaginando ou pesquisando) seus obstáculos, seus pontos fracos, seus desafios e medos; lembre-se sempre de que você está trabalhando para pessoas que desejam se sentir conectadas.
Vamos agora focar no conteúdo audiovisual, vamos nos concentrar em TV, cinema e internet e vou começar te respondendo à pergunta mais comum e importante.
Pergunta: O que faz o público assistir a uma série inteira rindo, chorando, torcendo?
Resposta: Não, não é uma boa história. São os personagens que fazem com que os espectadores continuem a ler ou sigam voltando para ver mais.
E não é suficiente dar vida a eles com histórias de fundo incríveis e ótimos diálogos – você precisa tornar a dinâmica entre eles e o elenco de personagens, intrigante e dramática, para que seus espectadores:
a) Se relacionem e tenham empatia com eles, e
b) Queiram saber o que acontece com eles em seguida.
Então, pergunte-se:
– Sobre quem é a sua história?
– O que aconteceu com seus personagens para defini-los e o que está acontecendo com eles agora? E mais à frente, o que acontecerá?
– Onde sua história se passa e como isso afeta o enredo e seus personagens?
E você deve escolher que tipo de programa quer, vou colocar os 7 tipos mais comuns de shows na TV e na internet:
1. Programas episódicos são aqueles estruturados em episódios autônomos, organizados.
2. Séries que seguem arcos de histórias diferentes ao longo de toda sua duração.
3. Programas que possuem um pouco dos formatos acima.
4. Reallity que expõem talentos ou a vida dos participantes.
5. Shows que são uma comédia de esquetes, mas talvez não o sejam. Enfim, é mais ou menos isso.
6. Noticiosos, sejam documentários narrados ou ilustrados, ou ainda “docudramas”.
7. Formatos para redes sociais (filantrópicos ou comerciais)
Vamos agora nos ater a desenvolver um programa de TV. Seu sucesso depende de um ótimo planejamento; desde o enredo que é uma grande tarefa e deve ser olhado como um todo, mas acredite, pode ser menos estressante quando dividido em tarefas, até a escolha do formato e o gênero do programa.
FASE 1. PLANEJANDO SUA HISTÓRIA
Planejar e escrever um enredo para um programa de TV pode ser extremamente assustador se você não sabe por onde começar. Seguir essas etapas pode ajudá-lo a dar um passo para trás e ter certeza de que está no caminho certo.
- Concentre-se no motivo de escrever a história.
- Selecione programas de TV do segmento que pretende e analise-os do zero; faça anotações sobre o que você gosta e o que não gosta neles.
- Se possível leia o piloto desses programas de TV.
- Decida o gênero e o formato do seu roteiro.
- Crie ou refine sua linha de história – obtenha feedback e faça pesquisas para ter certeza de que é original.
- Comece a editar e esboçar seu próprio script piloto.
FASE 2. FORMATO EPISÓDICO
Seguir um formato episódico permite que uma nova história seja contada a cada semana, usando os mesmos personagens. Embora haja uma história abrangente de uma temporada para outra, os indivíduos que perdem um episódio não ficarão completamente perdidos.
BENEFÍCIOS
Esta opção de formato permite mais flexibilidade. É um formato que abre espaço para múltiplas narrativas para criar um mundo maior, em oposição ao formato serializado que cria uma narrativa de história única.
Criar episódios pode ser menos assustador do que tentar criar uma temporada inteira. Dividir a temporada em partes menores, ou episódios, não apenas a torna mais gerenciável, mas pode ajudar a dinamizar o processo.
É mais fácil para os espectadores ficarem viciados em episódios, pois há uma sensação de conclusão à medida que cada episódio termina.
FASE 3. FORMATO SERIALIZADO
Ser uma grande história contada ao longo de uma temporada inteira torna essencial para o público não perder um único episódio. Cada episódio contém pistas para o público que ampliam ainda mais o enredo.
Este formato tem algumas peculiaridades; como a conclusão do enredo é resolvida apenas no final da temporada, esse formato obriga o escritor a manter cada episódio interessante. Cada episódio precisa ter a quantidade certa de pistas e emoção para manter o público em suspense e voltando para mais.
BENEFÍCIOS
Isso permite que a vida aconteça. Seja uma mudança de atitude na direção da história, ou um ator precisando sair da produção, essa mudança inesperada pode ser facilmente incorporada e usada como uma reviravolta no enredo geral. O benefício de precisar mudar o enredo de uma história usando esse formato é deixar o público felizmente inconsciente. Sem nunca saber como o enredo deveria ser resolvido, eles nunca saberão que ele mudou.
4. FORMATO REALITY SHOWS
Pode ser desenhado em torno de várias óticas, mas basicamente expõe duas vertentes:
- A competição entre talentos. A disputa é entre talentos que são julgados por outros já reconhecidos. Este formato “vende talentos”.
- A competição entre pessoas comuns e/ou conhecidas. Eles mostram a vida dos outros, assim podemos julgá-los e, nas redes sociais, atuar como juízes, como carrascos. Este formato expõe os participantes, é como olhar pelo buraco da fechadura.
PREMISSAS
As premissas fundamentais destes programas são: todos podem ganhar, o sucesso e a superação são determinantes e iguais à vida real, mas elas têm um tempo, um prazo para o vencedor, para um final feliz (pelo menos para o vencedor).
Também temos que considerar que levam os espectadores a pensar, a confrontar quando são expostos a julgamentos, preconceitos, desigualdades, injustiças, o que leva os espectadores a agir politicamente.
5. FORMATOS BASEADOS EM NOTÍCIAS
Basicamente podem ser programas baseados em notícias: de maneira narrada, ilustrada, ou ainda mesclando realidade e dramatização.
Para estes programas algumas etapas são necessárias antes de decidir o formato final:
- Decida quais são as notícias escolhidas.
Concentre-se na parte de sua história que provavelmente será de maior interesse para seus telespectadores. As histórias tornam-se notícias pela sua importância, emoção, impacto, oportunidade e interesse.
Quanto mais pessoas envolvidas, mais interessante será a história. Da mesma forma, quanto mais pessoas afetadas, mais interessante é a história.
- Notícias são as novidades.
O tempo é essencial. Então, o que é notícia de hoje provavelmente não será em alguns dias, a menos que haja novos desenvolvimentos importantes.
- Quem, o quê, onde, quando, o porquê e como?
Inclua informações que respondam a essas perguntas no título e nos dois primeiros parágrafos. Tente colocar o máximo possível logo no primeiro parágrafo.
- Notícias primeiro, segundo plano depois….
Conte as melhores partes – as novas partes – primeiro. O pano de fundo da história deve vir mais tarde.
- Seja objetivo e atenha-se aos fatos.
A “voz” do relato na história deve conter apenas fatos. Quaisquer opiniões ou descrições subjetivas devem ser atribuídas a uma fonte nomeada.
- Mantenha-o simples, curto e em linguagem acessível.
As notícias não devem ter mais do que umas 300 palavras. Você precisa escrever de forma sucinta e envolvente, mas ainda incluir todos os fatos importantes.
Use linguagem comum, nunca um jargão acadêmico ou técnico. Não presuma nenhum conhecimento prévio do seu consumidor.
- Estilo próprio
Busque uma maneira própria na narrativa; um estilo definido transmite uma impressão de qualidade e meticulosidade, independentemente de quem está escrevendo ou editando.
- Pense em imagens e escolha o gênero.
Uma boa sequência de imagens, filmagens é fundamental para reforçar e complementar sua história. Quando a estiver escrevendo sempre pense em como você poderia ilustrar a história com uma imagem. Baseado nas informações que você coletou, decida o processo de produção, o gênero. Se as filmagens são suficientes, se a notícia é muito antiga e o acervo não é suficiente, se vai dramatizar ou usar recursos de fotos/ilustrações para sustentar a narrativa.
6. Formatos para redes sociais (comerciais ou filantrópicos).
Também é considerável a produção de conteúdos para redes de apoio social e filantropia e comercial com base em posicionamento de empresas e em estratégias de marketing, como instrumento de divulgação de mensagens e produtos. Nestes casos a finalidade comercial tem peso enorme na decisão de produção e veiculação. E ela não se encerra na produção de um conteúdo, serão dezenas, baseados em redes sociais diferentes, em públicos distintos, na jornada e nas estratégias de marketing e remarketing. Seguem algumas dicas:
Deixe claro do que se trata o vídeo
- Se você deseja obter mais visualizações para seus vídeos, obviamente, você deve fornecer informações suficientes para que as pessoas decidam se desejam assisti-los ou não.
- Mas, o vídeo não é um formato fácil de folhear, faça um início que demonstre os benefícios de vê-lo até o final. Também forneça uma sinopse, transcreva um resumo do seu vídeo. Além de ajudar o telespectador a assisti-lo depois, ajudará os mecanismos de busca.
Tenha uma estratégia simples de vídeo que seja eficiente
- Muitos vídeos são assistidos em dispositivos móveis, então você deve pensar em otimizar seus vídeos para visualização em dispositivos móveis.
Use prova social
- Grave depoimentos, 50% dos clientes consideram os vídeos de clientes úteis.
Otimize o vídeo para conversões
- Depois de incentivar as pessoas a assistirem ao seu vídeo, é hora de tirar o máximo proveito dele e se concentrar nas conversões, otimizando-o com foco nas conversões.
Seja criativo com seu conteúdo.
- Você pode tornar seus vídeos interativos e divertidos e mostrar como eles podem ajudar os usuários. Seja criativo e tente coisas diferentes para descobrir o que funciona melhor em termos de obter conversões.
Escolha seus pontos de distribuição
- Para se envolver ainda mais, você precisa encontrar os canais de distribuição certos e entregar seu conteúdo ao público perfeito.
- Resumindo, isso significa enviar seu vídeo para o maior número possível de lugares.
Maximize o alcance e o impacto de seus vídeos
- Interaja com seus espectadores. Analise as redes sociais e escolha quais seriam ferramentas de publicidade para você atingir um grande público-alvo. Não se esqueça de fazer uma introdução atraente, conhecer seu público-alvo e personalizar seus parâmetros.
Analise o desempenho do seu vídeo
- Nenhuma campanha de marketing online pode ter sucesso sem análises.
- Se você cria muitos vídeos, deve tomar decisões deliberadas para melhorá-los e fazer com que sejam eficientes e dêem retorno.
RESUMO
É necessário tempo e esforço para criar e produzir vídeos de alto desempenho. Crie um plano de conteúdo de vídeo e use criatividade, você pode aproveitar o potencial para contar vídeos inspiradores e incentivar as pessoas a assistir e a realizar ações.
